|
Det moderne gennembrud
Den nye verden Min Hensigt med det Værk, jeg her begynder, er den: gennem Studiet af visse Hovedgrupper og Hovedbevægelser i den europæiske Literatur at give Grundridset til en Psykologi af det 19de Aarhundredes første Halvdel. Aaret 1848, der betegner et europæisk Uvejr, et historisk Vendepunkt og derved en foreløbig Afslutning, er den Grænse, til hvilken det er min Agt at følge Udviklingens Gang. Tidsrummet fra Aarhundredets Begyndelse til dets Midte frembyder Billedet af mange spredte og hinanden tilsyneladende uvedkommende literære Bestræbelser og Særsyn. Men den, der fæster Øjet paa Hovedstrømningerne i Literaturen opdager, at Bevægelserne lader sig føre tilbage til én stor Hovedrytme med dens Ebbe og Flod: den gradvise Synken og Forsvinden af det foregaaende Aarhundredes Følelses- og Tankeliv og Fremskridtsidéernes Tilbagevenden i nye, stedse højere stigende Bølger. Således startede Georg Brandes sin berømte forelæsningsrække "Hovedstrømninger i det 19. Aarhundredes europæiske Litteratur" på Københavns Universitet i 1871. Danmark skulle forandres og kulturlivet blive moderne - enhedskulturen var brudt, og de nye tider satte spørgsmålstegn ved de gamle værdier. Gud, konge og kirke var ikke længere garanti for sandheden. Brandes lagde op til en bredere samfundsorienteret debat, hvor både kunst og litteratur fik en vigtig og ny rolle. I stedet for at understøtte "den gamle verdens" værdier skulle kunsten "sætte problemer under debat", være mere virkelighedsnær og samtidsorienteret og skabe et rum, hvor fremskridtsidéerne kunne diskuteres og gro. Det enkelte menneske skulle danne en selvstændig mening, være individuel, og dermed var grunden til en moderne verden lagt.
En stor del af dansk figurmaleri lader sig ikke forklare uden netop det franske forbillede og et billede som Krøyers Hattemagere, der blandt andet påvirkede kunstnere som brødrene Henningsen og den unge Harald Slott-Møller. Kunstnerne begyndte at skildre hverdagen med udgangspunkt i deres eget liv, og familiefølelsen fik en plads i kunsten, noget der hidtil ikke havde været betragtet som fint nok til lærredet. De nære motiver var ikke kun fra store begivenheder (fødselsdage, begravelser og giftemål) som tidligere, hverdagslivet fik i stedet en plads med kunstnere som Viggo Johansen, Julius Paulsen, Peter Ilsted, Vilhelm Hammershøi, Otto Haslund og Carl Holsøe. Kun inden for billedhuggerkunsten fastholdt man en mere rendyrket portrætkunst – men også den var anderledes end tidligere. Usikker efter arven fra Thorvaldsen kæmpede skulpturen sin egen kamp for at bryde igennem og blive moderne. Det lykkedes dog kun til en vis grad med ydmyge og nervøse skikkelser, der set i et kunsthistorisk lys får periodens skulptur til at fremstå som en svagelig figur, som ikke helt har fundet sin moderne form endnu.
Polarisering Kredsen omkring den frie udstillingsbygning havde ikke overraskende Paris som inspirationskilde, og Danmark var for første gang i mange år på fuld højde med resten af Europa - de danske kunstnere tilhørte den europæiske avantgarde, med Johannes Jørgensen, J.F. Willumsen, Johan Rohde og Vilhelm Hammershøi i spidsen. Tiden mellem 1870 og 1900 var altså præget af mange forskellige strømninger. Kunstnerne orienterede sig bredt. Paris var den primære inspirationskilde, men også både engelske og tyske strømninger fik indflydelse på nogle af de danske kunstneres individuelle stil. Hvis der var en fælles stræben, var det "internationalisering" og et stærkt ønske om at bryde med andedammens kvælende indelukkethed. Et fælles ønske om at blive "moderne"!!
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||